Криминальные и гангстерские фильмы строятся вокруг зловещих действий преступников или гангстеров, в частности, грабителей банков, криминальных авторитетов или безжалостных бандитов, действующих вне закона, прокладывая себе путь кражами и жестокими убийствами. В 1940-х годах появился новый тип криминального триллера, более мрачный и циничный. Криминальные и гангстерские фильмы часто относят к послевоенному нуару или детективным фильмам-из-за глубинных сходств между этими кинематографическими формами. Криминальные фильмы охватывают или пересекают множество уровней и могут включать, по крайней мере, следующие типы фильмов: гангстерский фильм, детективный фильм (или фильм «кто это сделал?»), криминальная комедия, триллер с элементами саспенса и полицейский (процедурный) фильм. В криминальных историях этого жанра часто освещается жизнь криминального авторитета или жертвы преступления. Или же они прославляют взлет и падение конкретного преступника (или преступников), банды, грабителя банка, убийцы или нарушителя закона в личной борьбе за власть или конфликте с представителями правоохранительных органов, подчиненным или конкурентом, или конкурирующей бандой. В криминальных фильмах часто используются громкие заголовки, реальные гангстеры или криминальные сводки. Действие гангстерских/криминальных фильмов обычно разворачивается в больших, многолюдных городах, чтобы показать тайный мир преступника: темные ночные клубы или улицы с кричащими неоновыми вывесками, быстрые машины, горы денег, грязные бары, контрабанда, злачные жилища или пансионы. Экзотические места преступлений часто добавляют элемент приключения и богатства. Писатели придумали для этих историй соответствующий гангстерский жаргон, например, «автоматы Томпсона» или «моллы». Кинематографические гангстеры обычно материалистичны, хитры, аморальны, одержимы манией величия и склонны к саморазрушению. Соперничество с другими преступниками в гангстерских разборках часто является важной сюжетной чертой. В криминальных сюжетах также затрагиваются такие вопросы, как то, как преступник будет пойман полицией, частными детективами, специальными агентами или законными властями, или загадки, например, кто украл ценный предмет. Они приходят к власти, демонстрируя жесткую и жестокую внешность, но при этом проявляя амбициозное стремление к успеху и признанию, однако на самом деле могут быть чувствительными и мягкими. Гангстерские фильмы часто представляют собой нравоучительные истории: истории успеха в духе Горацио Элджера или «погони за американской мечтой», перевернутые с ног на голову, в которых преступники живут в перевернутом мире грез об успехе и богатстве. Часто выходцы из бедных семей иммигрантов, гангстеры нередко становятся жертвами преступлений в погоне за богатством, статусом и материальными благами (одеждой и автомобилями), потому что все другие «нормальные» пути к вершине для них недоступны. Хотя они обречены на неудачу и неизбежную смерть (обычно насильственную), преступники иногда изображаются как жертвы обстоятельств, поскольку истории рассказываются с их точки зрения. Криминальные/гангстерские фильмы-один из самых долговечных и популярных жанров кино. Они восходят к ранним временам немого кино. Фактически, даже немой короткометражный вестерн Эдвина С. Портера «Великое ограбление поезда» (1903) часто считается классическим фильмом о погоне и ограблении-фильмом о преступлении. Возможно, самым ранним «криминальным» фильмом был «Шерлок Холмс в замешательстве» (1900), 45-секундный короткометражный фильм (выпущенный в 1903 году), который показывали по одному человеку в автоматах Mutoscope с ручным приводом или в никельдеонах в игровых залах. Это также был самый ранний известный фильм с участием Шерлока Холмса. Сюжет рассказывал о том, как знаменитый детектив Артура Конан Дойла, курящий сигары джентльмен, был «в замешательстве», когда вор в черной одежде волшебным образом исчез (с помощью трюковой фотографии) с мешком краденых вещей. Также «Приключения Шерлока Холмса» (1905), выпущенные компанией Vitagraph (хотя сейчас это утерянный фильм), считаются первым фильмом о Шерлоке Холмсе, поскольку они были созданы для театральной аудитории, а не как постановка Mutoscope с одним человеком. Одним из первых фильмов, официально положивших начало жанру гангстерского криминального триллера, стал «Мушкетеры Пиг-Элли» (1912) Д. У. Гриффита, посвященный организованной преступности. Это был не первый гангстерский фильм, но первый значимый гангстерский фильм, сохранившийся до наших дней. Сцены на открытом воздухе снимались в криминальном районе Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка с его трущобными кварталами, а в актерский состав входили, возможно, члены банды. История рассказывала о бедной, добродетельной и уязвимой Маленькой Леди (Лиллиан Гиш), которой угрожал, которую подвергал насилию и террору Снаппер Кид (Элмер Бут)-главарь банды, известной как «Мушкетеры». До фильма Гриффита существовали и другие однокадровые «гангстерские» фильмы, такие как «Самогонщики» (1904) от Biograph, примитивный фильм-погоня Эдвина С. Портера и Уоллеса Маккатчена «Отчаянная встреча между грабителями и полицией» (1905) и документально-мелодрама Маккатчена о похищении людей «Черная рука» (1906), но их значимость и доступность были проблематичными. Серия фильмов «Фантомас» французского режиссера Луи Фейада, выпущенная киностудией «Гамон», популяризировала жанр криминального сериала. В «Фантомасе» (1913-14, Франция) главным героем стал суперпреступник Фантомас (Рене Наварр). Основанный на романах Марселя Аллена и Пьера Сувестра, сериал «Фантомас» был выпущен в виде пяти отдельных фильмов, каждый продолжительностью около часа. Среди других персонажей были инспектор полиции Жюве (Эдмунд Бреон) и газетный журналист Фандор (Жорж Мельхиор), которые пытались поймать главного злодея-вора (мастера перевоплощений), также совершавшего кражу личных данных и убийства. В более позднем фильме Фейада «Жюдекс» (1916, Франция), еще одном популярном киносериале, фигурировала женщина-преступница. «Торговля душами» (1913)-шестичастная мелодрама, представлявшая собой «фотодраму», разоблачающую белое рабство (заманивание молодых женщин в проституцию) на рубеже веков в Нью-Йорке, хотя в рекламе фильма обещались откровенные сексуальные сцены. Компания Mutual выпустила короткометражный фильм «Гангстеры и девушка» (1914) с Чарльзом Рэем в роли детектива под прикрытием Джона Стоуна, расследующего деятельность городских банд в районе и дело несправедливо осужденной девушки из трущоб. Первый полнометражный фильм Рауля Уолша, немая криминальная драма «Возрождение» (1915), считается первым полнометражным гангстерским фильмом, предположительно, с первым сложным образом криминального антигероя. В нем показано жестокое беззаконие на улицах Нью-Йорка (съемки проходили в районе Боуэри на Нижнем Ист-Сайде) и восхождение осиротевшего ирландско-американского мальчика из трущоб по имени Оуэн Конвей (Роклифф Феллоуз в роли 25-летнего взрослого). Из-за репрессивных социальных условий в его окружении он вырос и стал пьяным гангстером (склонным к азартным играм). Однако он «возродился» (был спасен от жизни, полной преступлений) после того, как влюбился в добропорядочную социальную работницу Мари Диринг (Анна К. Нильссон). Предстоящее десятилетие 1920-х годов стало идеальной эпохой для расцвета криминального жанра. Это был период сухого закона, грязных и перенаселенных городов с беззаконием, распространяющимся подпольными барами, коррупцией и самогоноварением, а также бурным ростом организованной гангстерской преступности. Мелодрама Йозефа фон Штернберга «Другой мир» (1927) с Джорджем Бэнкрофтом и Клайвом Бруком в главных ролях отражала дух 1920-х годов. Ее часто считают первым современным гангстерским фильмом, в котором присутствуют многие стандартные приемы криминального кино, и снят он с точки зрения гангстера. Фильм получил премию за лучший оригинальный сценарий для Бена Хехта-первый «Оскар», когда-либо присуждавшийся за оригинальный сценарий, и первая из двух премий Хехта (среди шести номинаций за сценарии за его карьеру). Первый «гангстерский» бульварный роман носил то же название, «Другой мир», став источником вдохновения для многих сюжетов криминальных триллеров. А фильм Льюиса Майлстоуна «Рэкет» (1928), продюсированный Говардом Хьюзом, был посвящен коррупции в большом городе и муниципалитету, контролируемому мафией, и был запрещен в Чикаго из-за негативного изображения полиции. Три немецких режиссера создали ряд экспрессионистских черно-белых криминальных фильмов, отличающихся светотенью, резкими ракурсами и чудовищными персонажами (например, безумными учеными или врачами, или сумасшедшими людьми): Роберт Вине, Ф. В. Мурнау и Фриц Ланг. Фильм Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (1919-20, Германия) (также известный как «Кабинет доктора Калигари») рассказывает о призрачном гипнотерапевте-терапевте на ярмарке по имени доктор Калигари (Вернер Краус). Он использовал свои способности гипнотизма для совершения преступлений, через своего артиста-сомнамбула Чезаре (Конрад Вейдт). Влиятельный фильм отличается мрачной, тревожной, искаженной и кошмарной атмосферой, характерной для жанра «Калингари», с извилистыми переулками, перекошенными дверями, тесными комнатами, кривыми и нависающими зданиями и искаженными городскими пейзажами. В немом классическом фильме Ф. В. Мурнау «Восход солнца» (1927) рассказывается о деревенском фермере (Джордж О'Брайен), который поддался очарованию утонченной, соблазнительной женщины (Маргарет Ливингстон) из Сити. Она соблазнила его под лунным светом в болоте, убедив его разработать коварный план убийства своей чистой, невинной жены (Джанет Гейнор)-утопить ее во время поездки в Сити. Немецкий режиссер Фриц Ланг также выпустил несколько важных немых криминальных фильмов-влиятельных послевоенных картин, которые помогли запустить весь жанр в 1930-х годах, включая серию фильмов о докторе Мабузе, персонаже, обладающем огромным криминальным интеллектом: Доктор Мабузе, Игрок (1922-23)-двухчастная немая криминальная мелодрама о злом криминальном боссе, способном на маскировку, заговоры и обладающем огромными гипнотическими способностями. «Завещание доктора Мабузе» (1933), криминальный триллер и второй звуковой фильм Ланга, возродил образ безжалостного гения (Рудольф Кляйн-Рогге), возглавляющего преступную группировку в тюрьме, и упорного детектива Скотланд-Ярда (Отто Вернике), преследующего его. Фильм отличался зрелищной сценой погони на автомобилях, взрывами и убийствами. Правительство истолковало фильм как подрывной и содержащий антинацистские настроения, что заставило Ланга спешно покинуть Германию (вскоре он переехал в США и к 1936 году начал работать режиссером в Голливуде). По иронии судьбы, последний фильм легендарного режиссера (его первый фильм, снятый в Германии с 1933 года), «Тысяча глаз доктора Мабузе» (1960), также был посвящен этому же архикриминальному персонажу. Самым значимым фильмом Ланга стал «М» (1931, Германия)-его первый полнометражный фильм со звуком (заполнивший пробел между немым и звуковым кино). Это был экспрессионистский психологический триллер о серийном убийце-педофиле. Педофил-психопат был идентифицирован как Ханс Беккерт (Питер Лорре)-на спине его пальто мелом была нанесена буква «М». Его поймали, когда он прятался на чердаке, и отвезли в большое заброшенное здание пивоварни для суда, где его допросила группа криминальных авторитетов. Лишь в эпоху звукового кино и в 1930-е годы гангстерские фильмы действительно стали развлекательным и популярным способом привлечения зрителей в кинотеатры, которых интересовали беззаконие и насилие на экране. События эпохи сухого закона (до 1933 года), такие как бутлегерство и бойня в День святого Валентина 1929 года, существование реальных гангстеров (например, Аль Капоне, Джон Диллинджер, «Красавчик» Флойд, «Детское личико» Нельсон), а также рост современной организованной преступности и эскалация городского насилия способствовали развитию этого жанра. С другой стороны, существовали правоохранительные органы, «ФБР-менеджеры» (или «правительственные агенты»), возглавляемые Дж. Эдгаром Гувером из ФБР. Многие сенсационные сюжеты ранних гангстерских фильмов были взяты из газетных заголовков того времени, подогревая интерес публики к криминальным фильмам. Сочетание бутлегерства, азартных игр и проституции возвело этих гангстеров в ранг народных героев, и зрители того времени косвенно участвовали в восхождении гангстеров к власти и богатству-на большом экране. Они косвенно переживали удовлетворение гангстеров от противостояния системе и испытывали острые ощущения от насилия. Фильмы демонстрировали архетипичные подвиги самодовольных, жестоких, хитрых, крутых и нарушающих закон бутлегеров и городских гангстеров. Эпоха звукового кино способствовала расцвету криминальных фильмов, поскольку эти фильмы не могли существовать без звука (пулеметы, визг тормозов, крики, погони по городским улицам и визг автомобильных шин). Совершенствование звуковых технологий и мобильных камер также способствовало их распространению. Первым «полностью говорящим» фильмом и, конечно же, первым звуковым гангстерским фильмом стал «Огни Нью-Йорка» (1928)-он обогатил городские криминальные драмы того времени искрометными диалогами и захватывающими звуковыми эффектами визга шин автомобилей, используемых для побега, и выстрелов. Фильм Рубена Мамульяна «Городские улицы» (1931), снятый по рассказу Дэшила Хэммета, по сообщениям, был любимым фильмом Аль Капоне, в котором Гэри Купер и Сильвия Сидни сыграли двух влюбленных, оказавшихся в ловушке криминальных связей. А жестокий фильм Тэя Гарнетта «Плохая компания» (1931) стал первым фильмом, в котором показана бандитская бойня в День святого Валентина. Киностудия Warner Bros. считалась эталоном гангстерских фильмов, а звездный триумвират гангстерского цикла Warner Bros., состоящий из актеров, которые зарекомендовали себя как крутые парни в этом жанре, включал Эдварда Г. Робинсона, Джеймса Кэгни и Хамфри Богарта. К числу ранних звезд гангстерских фильмов также относились Пол Муни и Джордж Рафт. Три великих классических гангстерских фильма (одни из первых звуковых) ознаменовали собой признание жанра и положили начало волне гангстерских фильмов в 1930-х годах, в эпоху звукового кино. Главный герой каждого фильма (гангстер/преступник или бутлегер эпохи сухого закона) был прославлен, поднимаясь на вершину славы и власти, но каждый из них в конечном итоге встречал свою гибель в финальных сценах насилия из-за требований цензоров о моральном возмездии за свои преступления. Первые два фильма цикла были выпущены компанией Warner Bros. практически одновременно, задав образец для многочисленных подражателей (с автоматами Томпсона, фетровыми шляпами, двубортными костюмами). В фильме «Маленький Цезарь» (1930), режиссером которого был Мервин Лерой, Эдвард Г. Робинсон сыграл роль грубого, безжалостного и мелкого чикагского убийцы по имени Цезарь Энрико (или «Рико») Банделло (неуклюжий образ для персонажа Аль Капоне), который пережил взлет к славе, а затем стремительное падение. Робинсон был первой великой звездой гангстерского кино. В фильме «Враг общества» (1931), снятом Уилльямом Уэллманом, Джеймс Кэгни (в своей первой и прорывной роли) сыграл самодовольного, болтливого, мерзкого и жестокого преступника по имени Том Пауэрс-наиболее запоминающейся стала жестокая сцена за завтраком, где рычащий гангстер напал на свою легкомысленную подругу (Мэй Кларк), прижав ей к лицу половинку грейпфрута. Оба были еще в пижамах, что указывает на то, что они провели ночь вместе. Поразительный финал включал доставку завернутого в мумию трупа Кэгни в дом его матери-перевязанное тело выпало через входную дверь. Главная история была о двух братьях, Томе (Кэгни) и его прямолинейном, чопорном брате Майке (Дональд Кук), которые выросли и выбрали совершенно разные образы жизни. Фильм, снятый до введения цензуры, подчеркивал, как ранняя среда развития явно способствовала взрослой преступной жизни-и его неизбежной ужасной смерти. Те же звезды воссоединились в другом квази-гангстерском комедийном фильме докодексового периода, «Убийца леди» (1933), где Мэй Кларк сыграла подругу Кэгни, а Кэгни-главу нью-йоркской преступной группировки, вынужденного переехать и скрываться в Голливуде. «Лицо со шрамом» (1932), режиссер Говард Хокс, фильм, спродюсированный Говардом Хьюзом и снятый компанией UA, с Полом Муни в главной роли-одержимого властью, жестокого, незрелого и звероподобного бандита в Чикаго эпохи сухого закона (образ Тони Камонте был основан на образе жестокого, кровожадного рэкетира Аль Капоне). В фильме также снялись Джордж Рафт (в роли его бесчувственного, подбрасывающего монету убийцы, правой руки) и Энн Дворак (в роли инцестуозной сестры Тони, Чески). Этот ультра-жестокий, бескомпромиссный фильм, ставший знаковым в изображении гангстеров-иммигрантов итальянского происхождения, включал двадцать восемь смертей и первое использование пулемета гангстером. Он привлек внимание Кодекса Хейса за неприятие преступников, и за этим последовала борьба за его прокат и содержание. Тревожное изображение безответственного поведения гангстеров почти способствовало привлекательности фильма. Спустя более пятидесяти лет, в знак уважения, Брайан де Пальма снял ремейк фильма с Аль Пачино в главной роли-«Лицо со шрамом» (1983). По иронии судьбы, этот фильм также подвергся критике за чрезмерную жестокость. И «Враг общества» (1931), и «Лицо со шрамом» (1932) пытались отвести критику в адрес сенсационного изображения образа жизни бандитов, используя неубедительные предисловия или оговорки. В частности, «Лицо со шрамом» (1932) начинается с критического письменного заявления, осуждающего гангстерское бандитизм и безразличие общественности и правительства. Затем зрителей обвиняют в пропаганде роли гангстера с его извращенным увлечением феноменом мафиозной деятельности, а затем бросают вызов: «Авторы романа «Враг общества» стремятся честно изобразить обстановку, существующую сегодня в определенных слоях американского общества, а не прославлять бандитов или преступников». «Этот фильм-обвинение в адрес господства банд в Америке и в бессердечном безразличии правительства к этой постоянно возрастающей угрозе нашей безопасности и свободе. Каждый эпизод в этом фильме-воспроизведение реального события, и цель этого фильма-потребовать от правительства: «Что вы собираетесь с этим делать?». Правительство-это ваше правительство. А что вы собираетесь с этим делать?». Введение Кодекса Хейса в начале 1930-х годов положило конец прославлению преступника и одобрению безжалостных методов и сопутствующего насилия гангстерского образа жизни. Цензурные кодексы 1930-х годов, в частности, Кодекс Хейса, заставляли студии (особенно после 1934 года) делать моральные заявления, представлять преступников как психопатов, положить конец изображению гангстера как народного или «трагического героя», депрославлять преступление и подчеркивать, что преступление не окупается. Кодекс также требовал минимизации деталей, показываемых во время жестоких преступлений. Одним из способов, с помощью которого киностудии пытались заглушить протесты и возмущение по поводу «позора Америки», было смещение акцента с преступников на федеральных агентов, частных детективов или «хороших парней» по другую сторону закона, борющихся с преступностью. В фильме Уилльяма Кейгли «G-Men» (1935), лучшем примере этого нового поджанра «гангстер-полицейский», экранный крутой парень Джеймс Кэгни сыграл безжалостного, жаждущего мести, импульсивного и жестокого агента ФБР, внедряющегося в преступные группировки на Среднем Западе. Хотя он работал под прикрытием на стороне закона, он был таким же циничным, жестоким и высокомерным, как и в своих первых гангстерских фильмах. В фильме «Пули или бюллетени» (1936) детектив полиции (Эдвард Г. Робинсон в роли, не свойственной его амплуа) работает под прикрытием и присоединяется к нью-йоркской преступной группировке, а в фильме Анатоля Литвака «Удивительный доктор Клиттерхаус» (1938) Робинсон играет умного специалиста по борьбе с преступностью, который вступает в банду Рокса Валентайна (возглавляемую Хамфри Богарта) и вскоре становится организатором ограблений. Робинсон также снялся в роли профессора права в колледже и специального прокурора, борющегося за справедливость, в фильме «Я-закон» (1938). В фильме Энтони Манна «Т-люди» (1947) исследуется сходство между агентами Министерства финансов и преступниками-фальшивомонетчиками, которых они преследуют, и подчеркивается, как злодеев ловят с помощью полудокументальных методов раскрытия преступлений (опознания, анализ отпечатков пальцев, лабораторные исследования). Другой развивающийся поджанр, «Каин и Авель», подчеркивал, что преступление не окупается, в таких фильмах, как «Манхэттенская мелодрама» (1934), где друзья детства Уилльям Пауэлл и Кларк Гейбл выбирают два диаметрально противоположных образа жизни-прокурора и рэкетира, и «Ангелы с грязными лицами» (1938), где двое молодых ребят из трущоб, Джеймс Кэгни и Пэт О'Брайен, идут разными путями-криминальным образом жизни (который боготворили «Дети из тупика» в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка) и священническим служением. В захватывающем финале Кэгни ведут на долгую прогулку на казнь. В гангстерской мелодраме Уилльяма Уайлера «Тупик» (1937) рассказывается о попытках жительницы трущоб Нью-Йорка (Сильвия Сидни) удержать своего брата Томми (Билли Халоп, один из «Детей из трущоб»), члена банды, от подражания гангстеру Хамфри Богарту. В этом фильме впервые появились юные актеры, игравшие членов банды (ветераны бродвейской версии «Тупика»), которые позже превратились в «Детей с Ист-Сайда» и «Боуэри Бойз». В конце 1930-х годов (в период все большего участия в европейских делах перед Второй мировой войной) компания Warner Bros. располагала тремя выдающимися талантами: Джеймсом Кэгни, режиссером Раулем Уолшем и новым актером Хамфри Богартом. Богарт прославился благодаря роли сбежавшего убийцы Дюка Манти в фильме «Окаменевший лес» (1936). В различных сочетаниях это трио сняло три запоминающихся гангстерских фильма: фильм Рауля Уолша «Ревущие двадцатые» (1939) представлял собой реалистичную, документальную историческую сагу, повествующую об эпохе сухого закона. Кэгни и Богарт сыграли замечательные роли соперников-бандитов, занимавшихся контрабандой алкоголя. Это был последний великий гангстерский фильм перед появлением нуара в начале 1940-х годов. Он закончился запоминающейся и трагической сценой смерти Кэгни (напоминающей «Пьету» Микеланджело) на заснеженных ступенях церкви. Культовый драматический фильм Уолша «Они едут ночью» (1940), романтическая мелодрама, рассказывал о бизнесе внештатных водителей грузовиков, работающих по принципу «диких дельцов» (в ролях Джордж Рафт и Хамфри Богарт в роли двух братьев, Джо и Пола Фабрини). В криминальной истории Джо был соблазнен полусумасшедшей женой своего босса Ланой Карлсен (Ида Лупино), хотя Джо интересовался симпатичной бывшей официанткой из придорожного кафе Кэсси Хартли (Энн Шеридан). Чтобы захватить бизнес по грузоперевозкам и соблазнить Джо, коварная Лана убила своего мужа из низшего сословия Эда Карлсена (Алан Хейл) (отравившись угарным газом), но затем свалила вину за «случайное» убийство на Джо, когда он отверг ее ухаживания. Фильм Уолша «Высокая Сьерра» (1941) примечателен тем, что Богарт впервые сыграл главную роль, исполнив более симпатичного персонажа-недавно вышедшего на свободу стареющего преступника по имени Рой «Безумный пес» Эрл, который влюбился в невинную хромую девушку (Джоан Лесли). Фильм завершился героическим последним боем Эрла в горах, где он был застрелен. Самые известные главные роли Богарта были в шедеврах нуарного жанра, где он играл частного детектива, борющегося с преступностью. Сначала он исполнил роль крутого Сэма Спейда в фильме Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941), точной экранизации романа Дэшила Хэммета и первой в череде великолепных фильмов нуар и криминальных драм 1940-х годов. Он снялся вместе с Мэри Астор в роли коварной, двуличной роковой женщины, которая почти смогла вовлечь Спейда в коррупцию. А затем Богарт сыграл Филипа Марлоу, еще одного детектива-следователя (по мотивам романа Рэймонда Чандлера), в сложном фильме Говарда Хокса «Большой сон» (1946). Его партнершей по фильму была Лорен Бэколл, и эта реальная пара снова снялась вместе в запоминающейся криминальной драме Джона Хьюстона, «Ки-Ларго» (1948), действие которой разворачивается на Флоридских островах, где Эдвард Г. Робинсон возродил свой культовый образ гангстера в роли печально известного Джонни Рокко. Другие, весьма драматичные фильмы в жанре криминала фактически представляли собой поджанр-тюремные криминальные фильмы. Они были сосредоточены на регламентированной обстановке для преступников-тюрьме и жизни за решеткой. Тюремные фильмы изображали огромное влияние тюремной жизни на заключенных, а также на надзирателей и охранников. Часто в них фигурировали мстительные надзиратели, невинные люди, несправедливо заключенные в тюрьму, или доносчики. Темы также включали методы уклонения, попытки побега или доказательства невиновности, социальную сознательность и обеспокоенность по поводу тюремной системы, а также опыт пребывания в камере смертников. Одним из первых тюремных фильмов был многократно имитируемый, мелодраматический фильм «Большой дом» (1930) с Уоллесом Бири в роли главного мошенника тюрьмы. Фильм Мервина Лероя «Я-беглец из каторжной тюрьмы» (1932) стал еще одной знаковой работой раннего кинематографа, где Пол Муни сыграл роль Джеймса Аллена, ветерана Первой мировой войны и невиновного человека, дважды приговоренного к каторжным работам на Юге за соучастие в ограблении. Он был явно изображен как жертва жестокой, унизительной криминальной системы общества. Фильм обвинял тюремную систему (и жестокое обращение в каторжных работах) в том, что она стала причиной его преступности. Развращенный несправедливостью и в конце концов прибегнувший к воровству, главный герой, как сообщается, сказал: Обещание государства ничего не значило. Все это была ложь! Они просто хотели вернуть меня, чтобы отомстить, чтобы удержать меня здесь еще девять лет. Да их преступления хуже моих, хуже, чем у кого бы то ни было здесь. Это они должны быть в цепях, а не мы! Компания RKO опередила фильм Лероя на несколько месяцев, выпустив в прокат «Адскую дорогу» (1932) режиссера Роуленда Брауна-еще один фильм докодексового периода, изображающий ужасное обращение с заключенными (в форме с мишенями на спинах) на юге США. Фильм начинается с самоубийства заключенного Джо Картера (Джон Арледж), задушенного в парилке. Герой фильма, Фрэнк «Дюк» Эллис (Ричард Дикс), позже оказывается вовлеченным в тюремный бунт, который приводит к его смерти в оригинальной концовке фильма. Фильм Фрица Ланга «Ярость» (1936) представлял собой экспрессионистское, реалистичное исследование власти толпы, несправедливости и мести, а также стал предшественником классики нуара 1940-х и 1950-х годов. Это была история несправедливо заключенного в тюрьму и обвиненного Джо Уилсона (Спенсер Трейси), чья тюремная камера была подожжена жестокой, истеричной толпой линчевателей, и его оставили умирать. Притворяясь жертвой и скрываясь, он наблюдал за мучениями своих потенциальных убийц-мстителей. В фильме «Каждый рассвет я умираю» (1938) Кэгни сыграл репортера, которого гангстеры подставили, обвинив в убийстве, и отправили в тюрьму, где он подружился с главарем тюремной банды (Джордж Рафт). В фильме Жюля Дассена «Жестокая сила» (1947) Берт Ланкастер (в своем третьем фильме) сыграл заключенного тюрьмы Вестгейт под суровым правлением садистского начальника-тем не менее, он планировал побег, чтобы быть со своей тяжелобольной подругой (Энн Блайт). Как уже говорилось ранее, с наступлением 1940-х годов и послевоенного периода криминальные фильмы стали более мрачными, жестокими, насильственными и циничными-многие криминальные/гангстерские фильмы фактически стали нуарами. После Второй мировой войны гангстерами часто становились бизнесмены, представлявшие крупные и коррумпированные корпорации (часто анонимные). Первым фильмом, иллюстрирующим изменения в характере гангстеров после Второй мировой войны, стал «Я иду один» (1948) Байрона Хаскина. Берт Ланкастер сыграл роль Фрэнки Мэдисона, бывшего заключенного, который после освобождения из тюрьмы после 14 лет заключения столкнулся с изменившимся миром и предательством своего партнера. Он узнал, что Нолл «Динк» Тернер (Кирк Дуглас) теперь псевдо-легальный и респектабельный, преуспевающий владелец ночного клуба на Манхэттене и рэкетир, не желающий делиться прибылью от бутлегерства, о которой он обещал ранее (Тернер: «Это большой бизнес. Мы имеем дело с банками, юристами и рейтинговым агентством Данн-Брэдстрит. Мир пролетел мимо тебя, Фрэнк»). В послевоенный период криминальные фильмы слились с фильмами нуар (этот период продолжался в классическом жанре до выхода фильма «Прикосновение зла» (1958) ), рассказывая истории героев, обреченных страстью, и используя экспрессионистский стиль. Среди запоминающихся гангстерских персонажей в фильмах нуар можно отметить Алана Лэдда в роли хладнокровного, одинокого профессионального убийцы в фильме «Этот пистолет для найма» (1942) и Джеймса Кэгни в роли жестокого, психопатического, одержимого матерью злодея в чрезвычайно жестоком фильме «Белая горячка» (1949), ознаменовавшем возвращение актера в гангстерские фильмы после целого десятилетия перерыва. В превосходном культовом фильме категории B «Оружейное безумие» (1949) показана одержимая оружием пара (Пегги Камминс и Джон Далл), совершающая серию жестоких убийств. В одном из первых фильмов о «роковой страсти», «Почтальон всегда звонит дважды» (1946) (первом англоязычном фильме, снятом по роману Джеймса М. Кейна), бродяга (Джон Гарфилд) был соблазнен замужней, невероятно привлекательной официанткой Корой (Лана Тернер) в придорожном кафе, которая заставила его помочь убить ее доброго мужа, чтобы сбежать от своей скучной жизни. В первом полнометражном фильме сценариста и режиссера Николаса Рэя, пронзительном нуаре студии RKO «Они живут ночью» (1949), Фарли Грейнджер (в роли обаятельного беглого заключенного Боуи) и Кэти О'Доннелл (в роли его романтической партнерши Кичи) были обреченными и преследуемыми любовниками, скрывающимися от закона. Криминальное прошлое Боуи настигло его, и в финале он был застрелен властями. В фаталистическом нуаре «Из прошлого» (1947), культовом фильме-воспоминании о мелодраматической гибели и предательстве, и сонный, несчастный, безрадостный и немногословный следователь Джефф (Роберт Митчум), и смертоносный, ловкий главарь гангстеров Уит (Кирк Дуглас в своем четвертом фильме) были романтически очарованы и эротически одержимы самовлюбленной, смертоносной и эротической чародейкой Кэти (Джейн Грир). К другим фаталистическим и циничным нуарам относятся малобюджетный фильм Эдгара Ульмера «Объезд» (1945) и «Убийцы» Роберта Сьодмака (1946). Один из лучших нуарных триллеров 1940-х годов, «Двойная компенсация» (1944), имел блестящий сценарий (написанный Рэймондом Чандлером и режиссером Билли Уайлдером) по криминальному роману Джеймса М. Кейна 1943 года. В истории сексуальная, бессердечная роковая женщина Филлис Дитриксон (Барбара Стэнвик) заманивает страхового агента (Фред МакМюррей) в схему убийства своего мужа, чтобы мошенническим путем получить выплату по полису страхования от несчастных случаев с двойной компенсацией. Оба погибают, когда предательство и паранойя разрушают их отношения. Также мрачный фильм Билли Уайлдера «Бульвар Сансет» (1950) начинается с того, что главный герой-сценарист фильмов категории B Джо Гиллис (Уилльям Холден)-плавает мертвым в бассейне и рассказывает о происходящем, сопровождая повествование флэшбеками о том, как различные события привели к его гибели. Прекрасная звезда Джин Тирни сыграла главную роль в двух криминальных фильмах в стиле нуар: в фильме «Лаура» (1944), захватывающем, мрачном и стильном детективе, Тирни стала «жертвой» своего наставника-газетного обозревателя Уолдо Лайдекера (Клифтон Уэбб). В мелодраматическом фильме Джона Сталя «Оставь ее небесам» (1945) Тирни стала безжалостной и жадной убийцей брата своего мужа, парализованного (Дэррил Хикман), заманив его на озеро и вызвав его утопление. Шпионский фильм Фрица Ланга «Плащ и кинжал» (1946) запомнился своей длинной, жестокой дракой между профессором физики, ставшим американским шпионом (Гари Купер), и вражеским агентом. Эта сцена была имитирована в мучительной смертельной схватке в фильме Хичкока «Разорванный занавес» (1966), когда всемирно известный ученый Пол Ньюман дрался на кухне фермерского дома с советским злодеем и медленно душил его в газовой плите. В середине века Альфред Хичкок внес значительный вклад в жанр криминального триллера, создав серию «психологических» триллеров. В своем фильме середины 1940-х годов «Завороженный» (1946), психологическом детективе, он использовал современную фрейдистскую теорию и интерес к анализу, а также другие психологические элементы для усиления напряжения. Другие фильмы Хичкока, в которых фигурировали люди с ненормальными или проблемными личностями, совершавшие преступления, включали в себя такие сложные триллеры: «Тень сомнения» (1943), в главной роли Джозеф Коттен в образе скромного дяди Чарли, известного также как убийца «Веселая вдова». Фильм «Веревка» (1948), основанный на деле об убийстве Леопольда и Лоеба 1924 года, рассказывает о двух извращенных, псевдоинтеллектуальных холостяках (Фарли Грейнджер и Джон Далл), которые спланировали и осуществили «идеальное» убийство-убийство ради острых ощущений, после которого они спрятали тело в сундуке во время званого ужина. «Незнакомцы в поезде» (1951)-захватывающий, остроумный триллер о двух незнакомцах, встретившихся в поезде. Профессиональный теннисист Гай Хейнс (Фарли Грейнджер) познакомился с безумным, маниакальным социопатом Бруно Энтони (Роберт Уокер), который предложил им решить проблемы друг друга, обменявшись убийствами (убийство неверной жены Гая, Мириам, и устранение ненавистного отца Бруно). Среди великолепных сцен-преследование в парке развлечений, сцена коктейльной вечеринки, где показано, как совершить убийство, энергичный теннисный матч, перемежающийся сценой с канализационной решеткой, чтобы достать главный артефакт фильма (зажигалку), и вышедшая из-под контроля карусель в финале, когда Гая наконец оправдали по обвинению в убийстве. «Набери М в случае убийства» (1954)-интригующий фильм о богатой светской львице Марго (Грейс Келли), которая к концу фильма обнаруживает, что ее муж Тони Вендис (Рэй Милланд) планировал убить ее, чтобы унаследовать состояние. Однако она срывает смертоносное деяние шантажируемого злоумышленника, вонзив ему в спину ножницы. В 1950-е годы гангстеризм изображался как организованная преступность (мафия), захватывающая власть, что сопровождалось напряженными экшен-сценами, реалистичными декорациями, яркими образами персонажей и представлением общества как больного, аморального и коррумпированного. Лирический дебютный фильм Абрахама Полонски «Сила зла» (1948) показал обреченную и бессмысленную судьбу старшего брата ловкого, коррумпированного адвоката мафии с Уолл-стрит Джо Морса (Джон Гарфилд), который продался мафии и на всю жизнь оказался в долгу перед преступным синдикатом. В классическом криминальном нуаре Фрица Ланга «Большая жара» (1953) Гленн Форд сыграл мстительного детектива по расследованию убийств (после того, как его жена погибла в результате взрыва автомобиля), преследующего крупную преступную организацию и ее криминального авторитета, чтобы искоренить коррупцию с помощью подруги гангстера (Глория Грэм). В самой жестокой сцене показано, как девушку злодея (Ли Марвин) обжигают и обезображивают кофейником. Жесткий, мрачный взгляд на рэкет на набережной Нью-Йорка и коррумпированных профсоюзных боссов был показан в жестоком, документальном фильме «На набережной» (1954), в котором Марлон Брандо сыграл бывшего боксера Терри Маллоя, а Род Стейгер-брата Маллоя и нечестного адвоката профсоюзного босса. В эффективном, классическом американском криминальном фильме в стиле нуар «Большая комбинация» (1955) бывшая девушка гангстера помогла полубезумному полицейскому Корнелу Уайлду разгромить преступную организацию, возглавляемую Ричардом Конте. В разгар апокалиптической паранойи холодной войны, криминальный фильм Роберта Олдрича «Поцелуй меня насмерть» (1955), основанный на бульварном романе Микки Спиллейна, рассказывал о том, как беспринципный, жесткий частный детектив Майк Хаммер (Ральф Микер) выследил зловещего заговорщика по имени доктор Соберин (Альберт Деккер), который владел атомной «светящейся» коробкой, содержащей «Великую Что-то». Криминальные драмы о безумных убийцах, дерзких или проблемных главных героях или реальных преступниках были обычным явлением, часто с обаятельными, харизматичными персонажами, напоминающими гангстерские фильмы 1930-х годов. Фильм Роджера Кормана «Пулеметчик Келли» (1958) показал печально известного грабителя банков (Чарльз Бронсон), как и портрет Аль Капоне (1959) с Родом Стейгером в роли чикагского гангстера эпохи сухого закона. Фильм Бадда Боэттичера «Взлет и падение Легса Даймонда» (1960) рассказывал о легендарном торговце контрабандой алкоголя Легсе Даймонде, а фильм Джозефа Ньюмана «Король бурных 20-х» (1961) повествовал о печально известном нью-йоркском игроке и букмекере Арнольде Ротштейне (Дэвид Янссен), который подтасовал результаты Мировой серии 1919 года. Эпический гангстерский фильм Роджера Кормана «Резня в День святого Валентина» (1967) рассказывал о борьбе за бутлегерский бизнес в Чикаго между Аль Капоне и Багсом Мораном. В низкопробном гангстерском фильме Кормана «Кровавая мама» (1969) Шелли Уинтерс сыграла Ма Баркер в первой из серии фильмов о «маме». А дебютный фильм Джона Милиуса «Диллинджер» (1973) ярко показал историю жизни грабителя банков Джона Диллинджера и других известных преступников. Нельзя забывать и о вкладе международного героя-шпиона в смокинге, Джеймса Бонда, созданного Яном Флемингом, который положил начало своей долгой франшизе, насчитывающей более двух десятков шпионских криминальных триллеров, начиная с фильма «Доктор Но» (1962). Бонд вскоре стал любимым киношным секретным агентом, дополненным множеством гаджетов, автомобилей, злодеев и девушек Бонда. Фильмы-ограбления-еще один поджанр криминального кино, развившийся в 1950-х годах. «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона (1950)-превосходный образец нуарного жанра «ограбления», изображающий банду различных преступников, совершающих тщательно спланированное ограбление ювелирного магазина. В лирическом финале фильма смертельно раненый член банды Дикс Хэндли (Стерлинг Хейден) умирает после возвращения на ранчо своего отца в Кентукки. В мрачном, остросюжетном фильме Стэнли Кубрика «Убийство» (1956) Стерлинг Хейден возглавляет группу преступников, совершающих точно рассчитанное ограбление ипподрома. В обоих фильмах все пошло не так, как планировалось, с катастрофическими последствиями. В нуарном фильме Роберта Уайза «Шансы против завтрашнего дня» (1959), известном как первый нуар с чернокожим главным героем, Гарри Белафонте сыграл наркозависимого, проблемного, погрязшего в долгах чернокожего певца ночного клуба Джонни Ингрэма, который объединился с безжалостным, фанатичным, неуравновешенным бывшим заключенным-убийцей Эрлом Слейтером (Роберт Райан) и бывшим полицейским средних лет Дэйвом Берком (Эд Бегли), чтобы совершить ограбление банка. В конце концов, им помешала расовая дискриминация. После ограбления и во время погони со стороны властей Слейтер и Ингрэм столкнулись друг с другом в смертельной, огненной перестрелке на нефтеперерабатывающем заводе. В легкой комедии «Одиннадцать друзей Оушена» (1960) «Крысиная стая» (Дин Мартин, Сэмми Дэвис младший, Фрэнк Синатра-в роли Дэнни Оушена, Питер Лоуфорд), группа бывших солдат Второй мировой войны во главе с Дэнни Оушеном, организовала ограбление пяти казино на Лас-Вегас-Стрип (Сахара, Ривьера, Дезерт Инн, Сэндс и Фламинго) в канун Нового года. Их успешное ограбление, точно осуществленное с помощью отключения электроэнергии, закончилось неожиданным поворотом-деньги, спрятанные в гробу и перевезенные в Сан-Франциско, оказались в крематории! Оригинальный фильм «Афера Томаса Крауна» (1968) объединил два элемента-фильм об ограблении и романтические отношения между элегантным миллионером/грабителем банков Томасом Крауном (Стив МакКуин) и сыщицей-страховщицей-любовницей Вики Андерсон (Фэй Данауэй)-со знаменитой сценой их соблазнительной шахматной партии. А в фильме «Ограбление по-итальянски» (1969) Чарли Крокер (Майкл Кейн) спланировал дерзкое ограбление, украв 4 миллиона долларов золотых слитков из зарплатного фонда туринского автопроизводителя Fiat. Его хитрая уловка заключалась в том, чтобы создать парализующую пробку на улицах и скрыться на трех автомобилях Mini Cooper. В рекламе фильма «Банда доберманов» (1972) говорилось о «самом невероятном ограблении, когда-либо придуманном». Бывший заключенный и несколько его друзей дрессируют стаю доберманов для ограбления банка. В комедии Питера Йатса «Горячий камень» (1972) четверо воров во главе с Джоном Дортмундером (Роберт Редфорд) постоянно преследуют горячий камень-ценный драгоценный камень, прозванный «Камнем Сахары». В получившем премию «Оскар» фильме «Афера» (1973) воссоединились друзья Роберт Редфорд и Пол Ньюман в роли двух мошенников в Чикаго 1930-х годов, эпохи Великой депрессии и сухого закона, которые объединились, чтобы отомстить (с помощью подставы на скачки) крупному нью-йоркскому рэкетиру (Роберт Шоу). А после ограбления банка в фильме Сэма Пекинпа «Побег» (1972) Стив МакКуин и Али МакГроу преследуются по Техасу до мексиканской границы. В фильме Дона Сигела «Чарли Вэррик-мишень наемного убийцы» (1973) Уолтер Маттау оказался в бегах от наемного убийцы Джо Дона Бейкера после ограбления банка на деньги, отмытые мафией. Британские кинематографисты студии Ealing Studios также внесли свой вклад в создание серии криминальных комедий, включая фильм Чарльза Крайтона «Банда с Лавендер-Хилл» (1951, Великобритания), в котором номинированный на «Оскар» Алек Гиннесс сыграл роль скромного перевозчика золотых слитков. Нехарактерно для него, он украл золото на миллион фунтов стерлингов, а затем переплавил его в маленькие статуэтки Эйфелевой башни. Гиннесс также снялся в похожем фильме «Убийцы леди» (1955, Великобритания) режиссера Александра Маккендрика-он сыграл криминального гения, выдающего себя за профессора музыки, который планировал ограбление на 60 000 фунтов стерлингов с небольшой группой чудаковатых воров. Ситуация осложнилась, когда в дело вмешалась его добрая восьмидесятилетняя домовладелица миссис Уилберфорс (Кэти Джонсон). Братья Коэн сняли ремейк фильма под названием «Убийцы леди» (2004), где Том Хэнкс сыграл роль профессора Г. Х. Дорра. Начиная с середины 1950-х годов, процветали остросюжетные судебные драмы, посвященные правовым вопросам. Как правило, напряженные судебные процессы сталкивали адвокатов друг с другом и ставили в тупик конфликт между прокурором и подсудимым. Иногда главными героями были «маленький» человек (отдельное лицо) против «большого» человека (или корпорации), или более абстрактное противостояние «добра» и «зла», а также затрагивались более широкие вопросы, такие как раса, пол, смертная казнь (жизнь и смерть) и мораль. И, конечно же, судебные криминальные драмы обычно содержали одни из самых захватывающих тематических элементов в кино-убийство, предательство, обман, лжесвидетельство и секс. В них часто встречались неожиданные повороты сюжета и неожиданные показания, необычные мотивы, моральные дилеммы, борющиеся за справедливость адвокаты и несправедливо обвиненные жертвы. Одна из самых запоминающихся судебных драм (приправленная неоднократным упоминанием «трусиков»)-это «Анатомия убийства» Отто Премингера (1959), где Джеймс Стюарт играет хитрого адвоката из маленького городка в Мичигане Пола Биглера, защищающего лейтенанта армии Мэниона (Бен Газзара), который застрелил местного владельца бара за якобы изнасилование его сексуальной жены миссис Мэнион (Ли Ремик). Многие фильмы о судебных процессах основаны на исторических событиях, таких как «Обезьяний процесс» Скоупса 1925 года в фильме «Пожнешь бурю» (1960), где противостоят друг другу два великих адвоката (Спенсер Трейси в роли Генри Драммонда-Кларенс Дарроу, и Фредрик Марч в роли Мэтью Харрисона Брэди-Уилльямс Дженнингс Брайан), трибунал по военным преступлениям после Второй мировой войны в фильме «Нюрнбергский суд» (1961), или на художественных произведениях, например, в фильме Билли Уайлдера «Свидетель обвинения» (1957), основанном на пьесе Агаты Кристи. Однако из-за ограниченного объема многие документальные судебные драмы часто сокращались или сжимались, а некоторые детали иногда опускались или изменялись. Иногда фильмы, посвященные судебным процессам, акцентировали внимание на недостатках системы правосудия-в фильме Сидни Люмета «Двенадцать разгневанных мужчин» (1957) показано, как поспешные решения присяжных могут иметь катастрофические последствия для подсудимых из-за клаустрофобии, расистских настроений, противоречивых характеров присяжных, жары и усталости. Ранее нуарная мелодрама студии RKO и Ирвинга Пичела о супружеской измене «Они мне не поверят» (1947) рассказывала о суде над распутным плейбоем Лоуренсом Баллентайном (Роберт Янг), обвиняемым в жестоком убийстве. На самом деле, две женщины, с которыми он был связан, погибли. В роковой, запутанной концовке фильма Баллентайн выпрыгнул из окна (он рассчитывал на обвинительный приговор) еще до того, как присяжные огласили свой вердикт-«невиновен»! В фильме «Убить пересмешника» (1962) показаны расистские настроения в маленьком городке на юге США в эпоху Великой депрессии, когда уважаемый и героический адвокат Аттикус Финч (Грегори Пек) страстно защищал чернокожего мужчину, обвиненного в изнасиловании (или нападении) на бедную женщину из низшего сословия. В мелодраме режиссера Джорджа Стивенса о классовой борьбе, «Место под солнцем» (1951), Монтгомери Клифт сыграл молодого рабочего Джорджа Истмана, который страстно влюбился в дебютантку Анджелу Викерс (Элизабет Тейлор), но затем обнаружил, что мир привилегий и богатства недоступен, когда его нуждающаяся бывшая девушка из низшего сословия (Шелли Уинтерс) сообщила о своей беременности. Его судили за предполагаемое убийство, когда он катал ее на лодке по озеру, и она утонула-и в итоге он был приговорен к смертной казни. С появлением новой, новаторской системы рейтингов и смягчением стандартов Производственного кодекса в середине 1950-х годов, криминальные фильмы могли быть гораздо более ориентированными на взрослую аудиторию и более жестокими-в этот период голливудской «новой волны». Табуированные темы, такие как злоупотребление наркотиками и наркомания, были ярко показаны на экране в смелом и мощном послевоенном криминальном нуаре Отто Премингера «Человек с золотой рукой» (1955), где певец Фрэнк Синатра сыграл роль зависимого и измученного барабанщика Фрэнки Машина. Это был первый голливудский фильм, открыто затронувший тему наркомании. Напряженный и захватывающий фильм Уилльяма Уайлера «Отчаянные часы» (1955) рассказывал о том, как трое сбежавших заключенных (один из которых-Хамфри Богарт в своей последней роли крутого парня) терроризировали и держали в заложниках семью из пригорода Индианаполиса. А в стилистически выдержанной истории мести Джона Бурмана «Точка отсчета» (1967, его первый американский полнометражный фильм) Ли Марвин сыграл Уокера, аморального, обманутого вора, неустанно стремящегося отомстить и получить причитающиеся ему 93 000 долларов («Кто-то должен заплатить»). Знаковый фильм Артура Пенна «Бонни и Клайд» (1967), предвосхищенный дуэтом сообщников из фильма «Безумное оружие» (1949), установил новые стандарты для дерзкого насилия на экране и отразил эпоху анти-авторитаризма. Это был лиричный, простой взгляд на двух почитаемых преступников-жизнерадостных, неординарных, но популярных бандитов, основанных на реальных грабителях банков времен Великой депрессии, Клайде Бэрроу (Уоррен Битти) и Бонни Паркер (Фэй Данауэй)-сопровождаемый музыкой в стиле блюграсс и комичными ограблениями. Так, графичный, замедленный финал фильма ошеломил зрителей, когда преданная и симпатичная пара (изображенная как символы молодого поколения) была жестоко расстреляна группой техасских полицейских. Фильм Пенна дал понять, что кинематографисты теперь будут создавать ревизионистские произведения, которые обновляют, модернизируют или перерабатывают более ранние жанровые условности. Первоначально фильм Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» (1971, Великобритания), имевший рейтинг X, рекламировался как «приключения молодого человека, чьи главные интересы-изнасилования, ультранасилие и Бетховен». Действие футуристической сатиры разворачивается в Англии XXI века и изображает мир, в котором бесчинствуют банды молодых хулиганов, а обычные граждане становятся жестокими жертвами. Фильм обвиняли в серии подражательных сцен насилия, и в некоторых местах он был запрещен. Этот пугающий, леденящий душу и интригующий фильм (моралитетическая пьеса) поднимает множество тематических вопросов, в том числе: «Как можно искоренить зло в современном обществе?». А в скандальном фильме Сэма Пекинпы «Соломенные псы» (1971) американский профессор-пацифист (Дастин Хоффман), живущий в Англии в отдаленной корнуэльской деревне, был спровоцирован на насилие, когда его привлекательная жена (Сьюзен Джордж) была изнасилована двумя жителями деревни. Хотя фильмы о полицейских существовали и в начале века, в 1970-х годах произошел всплеск или новая волна возрожденных, вдохновленных нуаром фильмов о полицейских. Они представляли собой продолжение или трансформацию образов крутых детективов или частных юрисконсультов из фильмов нуар. Эти переосмысленные антигерои-полицейские в основном были грубыми мстителями или теми, кто действовал вне рамок традиционных правоохранительных органов. Также появилось новое поколение кинематографистов, включая Фрэнсиса Форда Копполу, Мартина Скорсезе и других, которые раздвигали границы цензуры, когда были смягчены ограничения производственного кодекса в отношении изображения секса и насилия. В фильме Уилльяма Фридкина «Французский связной» (1971) показаны неутомимые, жестокие и агрессивные методы борьбы детективов с преступностью, примером которых служат два детектива по борьбе с наркотиками (Джин Хэкман в роли Джимми «Попая» Дойла и Рой Шайдер в роли Бадди Руссо), противостоящие международной сети контрабанды наркотиков. Официальное продолжение режиссера Джона Франкенхаймера «Французский связной II» (1975) продолжило расследование деятельности наркоторговцев в Марселе, проводимое Дойлом. Два полу-продолжения или фильма также подчеркивали жесткие и жестокие методы работы полиции: «Семь вверх» (1973) режиссера Фила Д'Антони, где Шайдер сыграл главную роль жесткого следователя нью-йоркской полиции, и «Значок 373» (1973), где Роберт Дюваль сыграл мстительного полицейского. Первый фильм из серии с Клинтом Иствудом в роли детектива-бунтаря «Грязного» Гарри Каллахана, борца за закон и порядок,-это «Грязный Гарри» (1971), режиссером которого выступил Дон Сигел. «Грязный» Гарри, известный своим огромным «Магнумом», был в ярости от коррумпированной и некомпетентной полиции Сан-Франциско, когда столкнулся с психопатом-похитителем/серийным убийцей по прозвищу Скорпион. После того как Скорпиона освободили по формальным причинам, Каллахан неустанно преследовал преступника и в финале хладнокровно застрелил его. Найдя свой собственный внезаконный способ возмездия, уничтожив бессердечного и больного террориста, не следуя бюрократическим полицейским процедурам, он предусмотрительно бросил свой полицейский значок (инспектор 2211, полиция Сан-Франциско) в застоявшийся пруд с телом, а затем ушел. Популярный, но противоречивый фильм породил четыре продолжения, в которых исполнитель главной роли иногда выступал в качестве режиссера/продюсера. В 1990-х годах Иствуд снялся в несколько ином криминальном фильме-«На линии огня» (1993), где сыграл стареющего агента Секретной службы, выслеживающего убийцу президента. Деконструированный режиссер Роберт Олтман в фильме «Долгое прощание» (1973) основывался на образе частного детектива Филиппа Марлоу, но был модернизирован и обновлен по сравнению с романом Рэймонда Чандлера 1953 года. Эллиот Гоулд сыграл остроумного детектива 1970-х годов-нью-йоркца-еврея, не вписывающегося в модную, самовлюбленную калифорнийскую среду, который пытался помочь оправдать пропавшего друга Терри Леннокса (Джим Бутон), обвиняемого в убийстве своей жены Сильвии. Во время своих запутанных поисков Марлоу также был нанят для другого дела, которое, как он в конечном итоге понял, было связано с этим. Он обнаружил, что Эйлин Уэйд (Нина Ван Палландт), загадочная блондинка, которая наняла его, чтобы найти своего пропавшего мужа-писателя-алкоголика Роджера Уэйда (Стерлинг Хейден), жила по соседству с супругами Леннокс в Малибу. «Китайский квартал» Романа Полански (1974)-атмосферный, неторопливый, превосходно снятый, ретро-нео-нуарный криминальный детектив, переосмысление детективного фильма в стиле нуар 1940-х годов. В центре сюжета-жесткий детектив Джейк Гиттес (Джек Николсон), раскрывающий непреодолимую городскую коррупцию в Лос-Анджелесе конца 1930-х годов, в жизни красивой, но загадочной светской львицы Эвелин Малрей (Фэй Данауэй). Он обнаруживает скандалы и инцест, скрывающиеся под множеством слоев, фасадов и сетей коррупции, земельных махинаций, двойной игры, заговора (из-за прав на воду) и обмана. Многогранная игра Николсона нашла отклик после скандальной эпохи Уотергейта начала 1970-х годов. «Жажда смерти» (1974) стал первым из многих противоречивых фильмов о мстителях, появившихся в 1970-х годах, в которых Чарльз Бронсон сыграл Пола Керси, одержимого, мстительного, скорбящего убийцу, стремящегося к справедливости. Всего с 1974 по 1994 год вышло пять фильмов серии «Жажда смерти», рассказывающих о поисках мести мстителем после смерти близких. Фильмы о тюрьмах время от времени возрождаются, в частности, «Непокорные» (1958) о двух сбежавших заключенных из каторжной тюрьмы на юге страны-одном чернокожем и одном белом, и «Птицеед из Алькатраса» (1962)-фильм о заключенном-орнитологе Роберте Страуде. «Хладнокровный Люк» (1967) рассказывает об условиях содержания в каторжной тюрьме на юге и о «неспособности Пола Ньюмана наладить контакт» с начальником тюрьмы. Полу-вымышленный фильм Франклина Шаффнера «Мотылек» (1973) рассказывал о печально известной французской исправительной колонии во Французской Гвиане и ее заключенном Анри «Мотыльке» Шарьере (Стив МакКуин), который неоднократно пытался сбежать и дважды был помещен в одиночную камеру в качестве наказания, но в конце концов преуспел, оседлав седьмую волну из серии, которая вывела его в море с отдаленного острова Дьявола. МакКуин снялся вместе с Дастином Хоффманом в роли осужденного фальшивомонетчика Луи Дега в толстых очках, похожих на толстую бутылку кока-колы. В пронзительном фильме Алана Паркера «Полуночный экспресс» (1978) показан реальный ужас пятилетнего заключения в турецкой тюрьме Брэда Дэвиса (под псевдонимом Билли Хейз) за попытку контрабанды двух килограммов гашиша из страны. Ветеран режиссуры Дон Сигел, неоднократно выступавший в роли наставника актера Клинта Иствуда, вернулся к своим жанровым корням, ранее сняв классический реалистичный фильм о восстании в тюрьме Фолсом, «Бунт в камере № 11» (1954), где Невилл Брэнд сыграл Данна-лидера тюремного бунта. Сигел также снял напряженный фильм «Побег из Алькатраса» (1979)-захватывающую реконструкцию подлинного побега из тюрьмы «Скала» в 1952 году, теперь уже под руководством пожизненно заключенного Фрэнка Морриса (Клинт Иствуд). Роберт Редфорд сыграл главную роль в основанном на реальных событиях, социально значимом фильме «Брубейкер» (1980) в роли Генри, реформатора, нового начальника проблемной, обветшалой тюрьмы на юге США. Прибыв под прикрытием, он выявил коррупцию, злоупотребления и насилие среди тюремных чиновников, которые сговорились убить заключенных, а затем скрыть это. Смелый, необычный, но захватывающий фильм режиссера Эктора Бабенко «Поцелуй женщины-паука» (1985), номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм, рассказывает о двух людях, заключенных в бразильской тюрьме: политическом активисте (Рауль Хулия) и гее-оформителе витрин (обладатель премии «Оскар» Уилльям Херт). Изобретательный тюремный фильм «Побег из Шоушенка» (1994) повествует о осужденном и приговоренном к пожизненному заключению вице-президенте банка (Тим Роббинс), который после 19 лет тщательной подготовки разработал план побега. В фильме Тима Роббинса «Мертвец идет» (1996) рассматривается вопрос смертной казни в истории убийцы, приговоренного к смертной казни (Шон Пенн). В рамках новой волны криминальных фильмов, особенно гангстерских саг, также наблюдалось переосмысление гангстерских картин. Два самых успешных фильма о мафии появились в 1970-х годах: «Крестный отец» (1972) Фрэнсиса Форда Копполы и «Крестный отец, часть II» (1974). Оба фильма представляли собой эпические саги о жестокой, коварной и тесно сплоченной криминальной семье из Сицилии, которая обосновалась в Нью-Йорке и стала такой же могущественной, как правительство и крупный бизнес. Вернувшийся с войны ветеран/сын Майкл Корлеоне (Аль Пачино) должен был преданно следовать по криминальному пути своего отца, не подвергая сомнению его законность. В обеих частях было множество жестоких сцен смерти, включая смерть Сонни Корлеоне (Джеймс Каан) от шквала пуль на пункте оплаты проезда в первой части. Потрясающий сиквел «Часть II» стал первым сиквелом, когда-либо получившим премию «Оскар» за лучший фильм. До этого, в фильме «Нью-Йоркская тайна» (1954), «мафия» редко появлялась в мейнстримном кино. Третьей и заключительной частью трилогии стал «Крестный отец, часть III» (1990), в котором снова снялись звезды Аль Пачино, Дайан Китон и Талия Шайр. Ошеломляющий успех двух фильмов Копполы из серии «Крестный отец» в середине 1970-х годов привел к возрождению криминального кино в ту эпоху. Помимо блестящих ролей в «Крестном отце», актер Аль Пачино также снялся в других классических криминальных фильмах (двух Сидни Люмета и двух Брайана Де Пальмы), включая «Серпико» (1973), где честный нью-йоркский полицейский по имени Фрэнк Серпико борется с целым коррумпированным полицейским управлением. Он также сыграл главную роль в фильме Люмета «Собачий полдень» (1975)-с удостоенным наград сценарием о неудачном ограблении банка в Бруклине, совершенном для финансирования операции по смене пола для любовника-мужчины бисексуального преступника. В кровавом ремейке «Лица со шрамом» (1983) Брайана Де Пальмы непокорный, наркозависимый кубинский гангстер погибает в взрывном финале фильма, стреляя из всех орудий. А в фильме «Путь Карлито» (1993) Пачино сыграл Карлито Бриганте-латиноамериканского наркоторговца, тщетно пытающегося адаптироваться к реальному миру (на улицах Нью-Йорка) и вырваться из криминального мира. Малобюджетный шедевр Копполы «Разговор» (1974) представлял собой эффективное исследование характера отчужденного эксперта по наблюдению (Джин Хэкман), который оказался втянутым в заговор с целью убийства. К концу фильма он обнаружил, что стал жертвой собственной профессии и интриг в сфере технологий. А в фильме «Прямое время» (1978) Дастин Хоффман сыграл роль саморазрушительного бывшего заключенного-вора Макса Дембо, который вышел по условно-досрочному освобождению и попытался встать на путь исправления, но в итоге вернулся к преступной жизни. Эпический американский гангстерский фильм режиссера Серджио Леоне «Однажды в Америке» (1984), длинная и порой запутанная сага, был наполнен подлинными деталями той эпохи в истории, охватывающей 50 лет. Он рассказывал об отношениях двух еврейских гангстеров, Макси (Джеймс Вудс) и Нудлса (Роберт Де Ниро), которые выросли вместе в гетто и в конце концов стали крупными бандитами. «Неприкасаемые» (1987) Брайана Де Пальмы-захватывающий боевик, действие которого разворачивается в Чикаго времен сухого закона, где федеральный агент Элиот Несс (Кевин Костнер) борется с криминальным авторитетом Аль Капоне (Роберт Де Ниро) с помощью сурового ветерана, ирландского уличного полицейского Джима Мэлоуна (Шон Коннери), идеалистичного, меткого стрелка, итальянско-американского агента-новичка Джорджа Стоуна/Джузеппе Петри и книжного бухгалтера/агента Казначейства Оскара Уоллеса. Братья Коэн создали глубокий, насыщенный характерами фильм «Перекресток Миллера» (1990), стилизованную гангстерскую картину, действие которой разворачивается в неназванном восточном городе в 1930-х годах. Там ирландский главарь мафии Лео О'Бэннон (Альберт Финни) и его немногословный помощник Том Рейган (Габриэль Бирн) поссорились с одной и той же женщиной, любовницей Лео Верной (Марсия Гей Харден). Лео конкурировал с итальянским бандитом Джонни Каспаром (Джон Полито), чьим подручным был жестокий бисексуал Эдди Дейн (Дж. Э. Фриман). Одним из главных сюжетных моментов была вражда Лео и его соперника Джонни Каспара из-за казни (на «Перекрестке Миллера») неприятного букмекера «Берни» Бернбаума, брата Верны, который обманывал Каспара. Захватывающая, но мрачная биографическая криминальная драма Майка Ньюэлла «Донни Браско» (1997) рассказывает о тайном проникновении агента ФБР Джо Пистоне (Джонни Депп), который взял себе имя Донни Браско, в нью-йоркскую мафию (возглавляемую Сонни Блэком (Майкл Мэдсен)). Браско подружился со стареющим коллектором мафиозных деяний Бенджамином «Лефти» Руджеро (Аль Пачино) и вскоре оказался эмоционально вовлечен в жизнь неблагополучной мафии, испытывая внутренний конфликт из-за своей преданности и верности наставнику Лефти. Двух с половиной часовая биографическая криминальная драма Ридли Скотта «Американский гангстер» (2007) была названа некоторыми «Черным крестным отцом». Действие фильма разворачивается в 1970-х годах, и в нем рассказывается о коррумпированном гарлемском наркобароне и гангстере Фрэнке Лукасе (Дензел Вашингтон), которого преследует честный полицейский из Нью-Джерси Ричи Робертс (Рассел Кроу). Сценарий Стивена Зайллиана основан на реальной истории печально известного Фрэнка Лукаса, первоначально опубликованной в интервью Марка Джейкобсона журналу New York Magazine в 2000 году («Возвращение Суперфлая»). Лукас приобретал свой очень чистый героин («синяя магия») непосредственно в Юго-Восточной Азии, контрабандой переправлял его в Штаты в гробах солдат Вьетнамской войны, а затем использовал взятки военным и полиции, чтобы беспрепятственно управлять своей операцией с помощью своих братьев и двоюродных братьев. Эта история, рассказанная параллельно, повествовала о двух мужчинах, находящихся по разные стороны закона: целью Робертса было свергнуть нарко-империю Лукаса, чье процветание было извращенной версией американской истории успеха, когда люди из нищеты взлетели до небес. Режиссер Мартин Скорсезе также исследовал тему разрушения семейных уз непредсказуемым насилием в мире неудачников, одиночек, изгоев и подонков. В его напряженных фильмах регулярно снимался актер Роберт Де Ниро. Так называемая «криминальная трилогия» Скорсезе включала два фильма о мафии, вышедшие в 1990-х годах. Первым фильмом трилогии стал «Злые улицы» (1973)-тот самый, который закрепил за Скорсезе репутацию. Он рассказывал о жизни начинающих мелких преступников в районе Маленькая Италия в Нью-Йорке. Два других фильма-оба с тем же сценаристом Николасом Пиледжи-это «Славные парни» (1990), экранизация «Умника», рассказывающая о тридцати годах смертельно опасной криминальной карьеры восходящих гангстеров и основанная на жизни реального бывшего гангстера Генри Хилла. И «Казино» (1995) Скорсезе, повествующий о криминальной династии мафии, которая заявляет о себе жестоким захватом кричащего, залитого неоновым светом Лас-Вегаса 1960-70-х годов. Он также снял выдающиеся фильмы «Таксист» (1976), «Бешеный бык» (1980) и снял Де Ниро в ремейке «Мыса страха» (1991). Недавняя кровавая эпопея Скорсезе «Банды Нью-Йорка» (2002) показала безудержную, беззаконную уличную войну в районе Файв-Пойнтс на нижнем Манхэттене в XIX веке. Следующим его фильмом стал жестокий, получивший премию «Оскар» за лучший фильм «Отступники» (2006), пересказ гонконгского триллера «Внутренние дела» (2002, Гонконг), рассказывающий о двух агентах под прикрытием (Леонардо Ди Каприо и Мэтт Дэймон), представляющих противоположные стороны конфликта: полицию штата Массачусетс и ирландскую мафию во главе с криминальным авторитетом Фрэнком Костелло (Джек Николсон). В начале 1990-х годов молодой сценарист Квентин Тарантино дебютировал в кино как автор и режиссер. Он обратился к режиссуре собственных сценариев, действие которых разворачивается в необычном и непредсказуемом мире криминала. Его режиссерский дебют в полнометражном кино, после того как другие режиссеры сняли по его сценариям фильмы «Настоящая любовь» (1993) и «Прирожденные убийцы» (1994), состоялся в ультра-жестоком криминальном триллере «Бешеные псы» (1992), в котором шестеро незнакомых воров собрались вместе, чтобы совершить ограбление бриллиантов, которое быстро сорвалось после произошедшего. Впоследствии он отточил свое сочетание юмора и крайней жестокости в популярном, получившем признание критиков фильме «Криминальное чтиво» (1994), представляющем собой сложное переплетение трех криминальных историй. Можно утверждать, что фильмы о серийных убийцах лучше всего подходят под жанр ужасов или триллеров, но их также можно отнести к криминальной тематике. Ранние фильмы ужасов (включая циклы о Дракуле и Франкенштейне), различные произведения готической литературы и рассказы о реальных убийцах-все это послужило источником вдохновения для таких фильмов. Эти фильмы известны как кинопроизведения, в которых фигурирует психопатический серийный убийца (до 1980-х годов его не называли «серийным убийцей»), совершающий серию убийств. За последние одно-два десятилетия большинство фильмов ужасов с участием серийных убийц деградировали до слэшеров или эротических драм/детективов, характеризующихся случайными убийствами, совершаемыми маньяком. Ниже в хронологическом порядке перечислены наиболее эффективные и лучшие фильмы о «серийных убийцах»: «М» Фрица Ланга (1931), первый фильм о настоящем серийном убийце о Франце Беркерте (Петер Лорре), вдохновленный детоубийцей Петером Кюртеном «Вампир фон Дюссельдорф» (вампир из Дюссельдорфа). Классический фильм Хичкока «Тень сомнения» (1943) с Джозефом Коттеном в роли дяди Чарли (веселого убийцы-вдовы). «Синяя борода» (1944), Джон Кэррадайн в роли Гастона, печально известного душителя женщин в Париже начала века. Нуарный фильм режиссера Иды Лупино «Автостопщик» (1953) рассказывает о садистском серийном убийце-автостопщике Эмметте Майерсе (Уилльям Талман), основанном на реальном хладнокровном убийце (по сценарию Дэниела Мейнваринг), который в итоге был казнен в тюрьме Сан-Квентин. Скандальный фильм Майкла Пауэлла «Подглядывающий» (1960) рассказывает о психически неуравновешенном и неуравновешенном кинорежиссере Марке Льюисе (Карл Хайнц Бем). Фильм «Психо» (1960) основан на печально известных убийствах 1950-х годов, совершенных реальным психопатом-серийным убийцей из Висконсина Эдвардом Гейном, чей образ также послужил прототипом для одержимого матерью фермера в фильме «Безумный» (1974), персонажа Кожаного лица в фильме «Техасская резня бензопилой» (1974) и серийного убийцы Джеймса Гамба («Буффало Билл») в фильме «Молчание ягнят» (1991). «Бостонский душитель» (1968), в главной роли-Тони Кертис, сыгравший Альберта Де Сальво, признавшегося в сексуальных преступлениях и убийствах женщин в начале 1960-х годов. «Риллингтон Плейс, 10» (1971)-фильм, основанный на реальной истории кровожадного серийного убийцы и некрофила Джона Кристи (роль исполнил Ричард Аттенборо) в Лондоне в начале 1950-х годов. «Грязный Гарри» (1971), где Клинт Иствуд играет Гарри Каллахана, преследующего Скорпиона (Энди Робинсон), прототипом которого послужил реальный серийный убийца Зодиак из Калифорнии конца 1960-х годов. Фильм Хичкока «Безумие» (1972), снятый в жанре черного юмора, рассказывает об убийце в галстуках-предположительно, он основан на истории убийцы, скрывавшегося на Темзе (он же Джек-стриптизер), который убил по меньшей мере шесть проституток в начале 1960-х годов. Фильм Терренса Малика «Пустоши» (1973), основанный на серии убийств и подвигах Чарльза Старквезера и Кэрил-Энн Фугейт в конце 50-х годов, с Сисси Спейсек в роли Холли и Мартином Шином в роли чудака Кита; по книге Майкла Ньютона. Классический шедевр Джона Карпентера в жанре ужасов/слэшера о серийном убийце, «Хэллоуин» (1978), с убийцей в маске Майклом Майерсом, и все его продолжения. Фильм «Круиз» (1980) с Аль Пачино в роли детектива под прикрытием, преследующего серийного убийцу из гей-бара, вызвал споры и критику за изображение гомосексуалистов как сексуальных извращенцев. «Автостопщик» (1986), в котором Джон Райдер (Рутгер Хауэр) играет роль странствующего серийного убийцы, издевающегося над водителем-дальнобойщиком Джимом Хэлси (С Томас Хауэлл). «Полицейский» (1987), вероятно, первый фильм, в котором действительно используется термин «серийный убийца», с участием следователя Джеймса Вудса. «Охотник за людьми» Майкла Манна (1986)-первая часть «трилогии», основанной на романах Томаса Харриса о Ганнибале Лектере, с Брайаном Коксом в роли доктора Ганнибала «Каннибала» Лектера и Уилльямом Петерсеном в роли эксперта ФБР по серийным убийцам Уилла Грэма. «Море любви» (1989) с Аль Пачино в роли полицейского-алкоголика (преследующего серийного убийцу, который убивал жертв, слушая классическую пластинку Фила Филлипса 1959 года) и Эллен Баркин в роли его сексуальной блондинки-подозреваемой. Тревожный и жестокий фильм «Генри: Портрет серийного убийцы» (1986) (выпущен в 1990 году) основан на истории известного патологического серийного убийцы Генри Ли Лукаса (роль исполнил Майкл Рукер), приговоренного к смертной казни в Техасе. Телевизионный фильм «Поймать убийцу» (1991) рассказывает о серийном убийце из Иллинойса Джоне Уэйне Гейси, который убил 33 подростков и закопал их тела под своим домом. Фильм Джонатана Демме, получивший премию «Оскар» за лучший фильм, «Молчание ягнят» (1991), с каннибалом доктором Ганнибалом Лектером (Энтони Хопкинс); продолжение-«Ганнибал» Ридли Скотта (2001); образ серийного убийцы Баффало Билла в фильме был основан на подвигах примечательной тройки реальных серийных убийц (Эд Гейн, Тед Банди и Гэри Хайдник). «Дженнифер 8» (1992), где полицейский Энди Гарсия преследует в Северной Калифорнии убийцу, специализировавшегося на убийствах слепых женщин. «Калифорния» (1993), в котором Брэд Питт играет роль серийного убийцы, бывшего заключенного, из низших слоев общества, по имени Эрли Грейс, и его подруги Адель Корнерс (Джульетт Льюис). Скандальный фильм Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы» (1994)-история серийного убийцы, путешествующего по дорогам, с участием убийственной парочки Микки и Мэллори Нокс (Вуди Харрельсон и Джульетта Льюис). Черная комедия Джона Уотерса «Серийная мама» (1994), где домохозяйка/мать из пригорода Беверли Сатфин (Кэтлин Тернер) играет роль убийцы. «Гражданин Икс» (1995)-фильм со Стивеном Ри и Дональдом Сазерлендом в главных ролях, в котором они упорно преследуют жестокого и плодовитого российского серийного убийцу Андрея Чикатило, убивавшего и поедающего детей. В фильме «Подражательница» (1995) фигурирует серийный убийца-подражатель, который травмирует и терроризирует эксперта по серийным убийцам Сигурни Уивер. В фильме Дэвида Финчера «Семь» (1995) Морган Фриман и Брэд Питт разыскивают дьявольского серийного убийцу, известного как Джон Доу (Кевин Спейси), который совершил семь ужасных убийств, символизирующих семь смертных грехов Библии (чревоугодие, жадность, лень, зависть, гнев, гордость и похоть). Фильм режиссера Филиппа Нойса «Собиратель костей» (1999) с Дензелом Вашингтоном в роли серийного убийцы, прикованного к больнице, и Анджелиной Джоли в роли его помощницы-полицейской. Фильм режиссера и сценариста Спайка Ли «Лето Сэма» (1999) рассказывает о первом серийном убийце Нью-Йорка (Дэвид Берковиц) 1970-х годов, жестоком маньяке по прозвищу «Сын Сэма». В нашумевшем фильме «Американский психопат» (2000), экранизации книги Бретта Истон Эллиса, Патрик Бейтман (Кристиан Бэйл) играет самовлюбленного, бесчувственного финансиста с Уолл-стрит и серийного убийцу; презираемый канадский серийный убийца Пол Бернардо (и его сообщница/жена Карла Хомолка, которых прозвали убийцами Кеном и Барби) утверждали, что роман Эллиса вдохновил их на собственную серию убийств. Фильм Шона Пенна «Клятва» (2001) с Джеком Николсоном в роли отставного полицейского, неустанно преследующего убийцу. «Красный дракон» (2002), где Энтони Хопкинс вновь исполнил роль Ганнибала; название фильма основано на названии оригинального романа Томаса Харриса об этом персонаже. «Монстр» (2003), в котором Шарлиз Терон, получившая премию «Оскар» за лучшую женскую роль, сыграла проститутку, ставшую серийной убийцей, Эйлин Вуорнос, которая в итоге была казнена во Флориде после того, как была признана виновной в шести убийствах. В фильме «Подозреваемый номер ноль» (2004) бывший агент ФБР по имени Бенджамин О'Райан (Бен Кингсли) одержим идеей самостоятельно выслеживать и уничтожать серийных убийц.